偏差値・声楽・ピアノ・作曲・音楽教育・音楽療法・音楽情報・入試・学費・就職まで徹底解説

国立音楽大学は、東京都立川市にキャンパスを置く私立音楽大学です。

「国立音楽大学」という名称から、

「国立大学なの？」

と思う人もいますが、国立音楽大学は私立大学です。

読み方は、

くにたちおんがくだいがく

です。

現在は音楽学部を中心に、

声楽。

ピアノ。

オルガン。

電子オルガン。

弦楽器。

管楽器。

打楽器。

ジャズ。

作曲。

音楽デザイン。

音楽教育。

音楽療法。

音楽情報。

幼児音楽教育。

など、非常に幅広い音楽分野を専門的に学べます。2027年度入試向けの河合塾Kei-Netでも、音楽学部に12の専攻・専修系統が掲載されています。 (search.keinet.ne.jp)

音楽大学というと、

「ピアノや声楽の演奏家を目指す大学」

というイメージが強いかもしれません。

しかし国立音楽大学では、演奏家だけでなく、

作曲家。

音楽教員。

音楽療法士。

音楽研究者。

音楽制作。

音響・メディア。

幼児音楽教育。

音楽関連企業。

など、音楽を仕事にするための多様な進路を考えることができます。

2027年度入試について河合塾では、一般的な3教科型偏差値では各専攻ともBFとされていますが、大学入学共通テスト利用方式では、

共通テスト得点率52〜59％

が目安です。 (search.keinet.ne.jp)

ただし音楽大学の場合、一般大学のように偏差値だけで入試難易度を判断することは適切ではありません。

なぜなら、

実技試験

が非常に重要だからです。

「国立音楽大学の偏差値は？」

「ピアノはどのくらいのレベルが必要？」

「声楽を学べる？」

「作曲家を目指せる？」

「音楽療法を大学で学べる？」

「音楽教員になれる？」

と氣になる高校生・保護者も多いでしょう。

この記事では、国立音楽大学の学部・専攻、偏差値、実技、声楽、ピアノ、作曲、ジャズ、音楽療法、音楽教育、音楽情報、幼児音楽教育、2027年度入試、学費、就職まで詳しく解説します。

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国立音楽大学とは？

国立音楽大学のキャンパス所在地は、

東京都立川市柏町5-5-1

です。 (search.keinet.ne.jp)

東京都内にありますが、都心型大学というよりは、音楽を学ぶための専門施設を備えたキャンパス型大学です。

大学では、

個人レッスン。

アンサンブル。

合唱。

オーケストラ。

音楽理論。

音楽史。

作曲。

音楽教育。

音楽療法。

音楽研究。

などを組み合わせて学びます。

音楽大学では、

「演奏技術だけ」

でも、

「座学だけ」

でもありません。

実技。

理論。

歴史。

表現。

研究。

教育。

を総合的に学ぶことが重要です。

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国立音楽大学の学びは大きく2分野

国立音楽大学の学びを分かりやすく整理すると、

演奏・創作系

と

音楽文化・教育系

に分けて考えることができます。

演奏・創作系には、

声楽。

ピアノ。

オルガン。

電子オルガン。

弦管打楽器。

ジャズ。

作曲。

音楽デザイン。

があります。

一方、音楽文化・教育系には、

音楽教育。

音楽療法。

音楽情報。

幼児音楽教育。

があります。 (search.keinet.ne.jp)

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声楽｜歌を専門的に学ぶ

声楽では、

発声。

歌曲。

オペラ。

アンサンブル。

音楽理論。

語学。

舞台表現。

などを学びます。

高校まで合唱部や声楽レッスンを続けてきた人が、さらに専門的な発声技術・表現力を身につける分野です。

クラシック声楽では、

イタリア語。

ドイツ語。

フランス語。

などの歌曲を歌うこともあります。

そのため、

音楽＋語学

も重要になります。

将来は、

声楽家。

オペラ歌手。

合唱指導者。

音楽教員。

音楽関連企業。

などの進路が考えられます。

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ピアノ｜演奏技術と音楽的表現力を磨く

ピアノは音楽大学の代表的な専攻の一つです。

大学では単に、

「難しい曲を弾けるようになる」

ことだけが目的ではありません。

楽曲分析。

作曲家研究。

音楽史。

和声。

アンサンブル。

伴奏。

演奏解釈。

などを学びながら、演奏そのものを深く研究します。

将来、

ピアニスト。

伴奏者。

ピアノ講師。

音楽教員。

音楽教室。

などへ進むことができます。

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オルガン・電子オルガンも学べる

国立音楽大学には、

オルガン

電子オルガン

の分野もあります。 (search.keinet.ne.jp)

オルガンは教会音楽やクラシック音楽と深く関係します。

電子オルガンでは、

演奏。

編曲。

作曲。

即興。

音響。

など複数の能力を使います。

ピアノとは異なる専門性を持つため、鍵盤楽器志望者はそれぞれの教育内容を比較するとよいでしょう。

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弦管打楽器｜オーケストラ・吹奏楽へ

弦管打楽器では、

ヴァイオリン。

ヴィオラ。

チェロ。

コントラバス。

フルート。

オーボエ。

クラリネット。

ファゴット。

サクソフォーン。

トランペット。

ホルン。

トロンボーン。

チューバ。

打楽器。

など、多くの楽器を専門的に学びます。

吹奏楽部やオーケストラで活動してきた高校生にとって、大学でさらに演奏技術を高める選択肢になります。

個人レッスンだけでなく、

室内楽。

吹奏楽。

オーケストラ。

アンサンブル。

など、他者と演奏する経験も重要です。

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ジャズを大学で専門的に学べる

国立音楽大学では、

ジャズ

も専門的に学べます。 (search.keinet.ne.jp)

クラシック音楽大学というイメージだけで国立音楽大学を見ると、この特徴を見落としやすいでしょう。

ジャズでは、

即興。

アンサンブル。

コード。

ハーモニー。

リズム。

編曲。

音楽理論。

などを学びます。

ジャズ演奏家だけでなく、

スタジオミュージシャン。

ライブ演奏。

編曲。

音楽制作。

などへの進路にもつながります。

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作曲｜「曲をつくる」ことを専門的に学ぶ

作曲では、

和声。

対位法。

楽曲分析。

オーケストレーション。

作曲技法。

音楽理論。

などを学びます。

「曲を思いつく」

だけでは作曲家にはなれません。

音楽の構造。

楽器の特性。

和声。

形式。

歴史。

などを理解したうえで、自分の作品をつくります。

クラシックだけでなく、現代音楽・映像音楽・舞台音楽などへ応用できる知識も重要です。

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音楽デザイン｜音楽×テクノロジー

現在の音楽制作は、

楽器演奏だけではありません。

コンピューター。

DAW。

録音。

ミキシング。

映像。

ゲーム。

SNS。

ライブ配信。

など、デジタル技術と深く結びついています。

国立音楽大学には音楽デザイン分野があり、音楽制作・デジタル技術・表現を横断的に学べます。 (search.keinet.ne.jp)

「演奏家だけではなく、音楽をつくる側・届ける側に進みたい」

という高校生にも向いています。

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音楽教育｜中学・高校の音楽教員を目指す

音楽教育では、

音楽科教育。

教育学。

心理。

音楽理論。

演奏。

指導法。

などを学びます。

将来、

中学校音楽教員

高校音楽教員

を目指す高校生にとって重要な分野です。

音楽教員になるためには、

自分が演奏できるだけでは不十分です。

生徒へ、

音楽をどう説明するか。

歌唱をどう指導するか。

合奏をどうまとめるか。

音楽の面白さをどう伝えるか。

という教育者としての力が必要です。

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音楽療法｜音楽を人の支援に生かす

国立音楽大学で特に特徴的なのが、

音楽療法

です。

音楽療法では、

音楽。

心理。

福祉。

医療。

発達。

高齢者支援。

などを組み合わせて学びます。

例えば、

高齢者。

障害児・者。

医療機関の患者。

発達支援を必要とする子ども。

などに対し、音楽を用いて心身・コミュニケーション・生活の質を支援する分野です。

「音楽が好き」

という氣持ちと、

「人を支える仕事がしたい」

という目標を結びつけられることが特徴です。

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音楽療法は演奏家とは違う専門性

音楽療法では、

ピアノが非常に上手であること

だけが重要なのではありません。

相手を見る。

反応を観察する。

コミュニケーションを取る。

心理状態を理解する。

音楽活動を計画する。

といった能力も求められます。

音楽だけでなく、

心理学。

医学。

福祉。

教育。

などへの関心も重要です。

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音楽情報｜音楽を研究・発信・記録する

音楽情報では、

音楽学。

音楽史。

音楽文化。

音楽メディア。

情報。

評論。

研究。

など、演奏以外の視点から音楽を学びます。

例えば、

「なぜこの音楽が生まれたのか」

「音楽は社会とどう関係しているのか」

「メディアによって音楽の聴かれ方はどう変わったのか」

という問いも研究対象になります。

将来、

音楽出版社。

レコード会社。

メディア。

音楽企画。

研究。

文化事業。

などへ興味がある人にも向いています。

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幼児音楽教育｜子ども×音楽×教育

幼児音楽教育では、

幼児教育。

子どもの発達。

音楽。

保育。

表現。

などを組み合わせて学びます。

幼児期に、

歌う。

身体を動かす。

楽器に触れる。

音を聴く。

といった音楽活動は、子どもの表現・コミュニケーションと深く関係します。

「音楽が好き」

「子どもが好き」

という2つの興味を組み合わせて学びたい人に特徴的な分野です。

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国立音楽大学の偏差値は？

河合塾Kei-Netによる2027年度入試では、音楽学部の各専攻の学部学科ランクは、

BF

です。 (search.keinet.ne.jp)

しかし、

BF＝誰でも合格できる

という意味ではありません。

河合塾が一般的な学力偏差値によって、50％合格ラインを設定できないという意味です。

音楽大学の場合、ここを理解することが非常に重要です。

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音大は偏差値より実技が重要

国立音楽大学では、

ピアノ。

声楽。

管楽器。

弦楽器。

打楽器。

作曲。

など、志望分野に応じた実技力が求められます。

そのため、

一般学力偏差値が高い＝音大に合格できる

ということではありません。

逆に、

高校の模試偏差値がそれほど高くなくても、

実技。

音楽理論。

聴音。

楽典。

面接。

などをしっかり準備していれば合格可能性は変わります。

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共通テスト利用の目安は52〜59％

2027年度の共通テスト利用方式では、

声楽：59％

ピアノ：58％

オルガン：52％

電子オルガン：55％

弦管打楽器：57％

ジャズ：55％

作曲：59％

音楽デザイン：54％

音楽教育：59％

音楽療法：55％

音楽情報：58％

幼児音楽教育：53％

がボーダー得点率の目安です。 (search.keinet.ne.jp)

共通テストを利用する場合でも、専攻ごとに入試内容を必ず確認しましょう。

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実技試験は高校1・2年生から準備したい

音楽大学受験は、高校3年生になってから急に始めると間に合わない場合があります。

特に、

ピアノ。

声楽。

弦楽器。

管楽器。

作曲。

では、演奏・創作技術を短期間だけで身につけることは難しいからです。

音大志望なら高校1・2年生の段階から、

専門実技。

副科ピアノ。

楽典。

聴音。

視唱。

音楽理論。

などを計画的に準備することが重要です。

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「何を弾くか」より「どう演奏するか」

実技試験では、

難しい曲を弾けばよい

というわけではありません。

リズム。

音程。

表現。

音色。

楽曲理解。

技術。

完成度。

など、さまざまな要素が評価されます。

そのため、受験曲は音楽教室や専門の指導者と相談しながら決めることをおすすめします。

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2027年度入試｜一般・総合型・推薦・共通テスト

国立音楽大学では、専攻によって、

一般選抜

総合型選抜

学校推薦型選抜

大学入学共通テスト利用

など複数の入試方式があります。

2027年度の河合塾入試情報でも、音楽学部の声楽・ピアノ・オルガン・電子オルガン・弦管打楽器・ジャズ・作曲・音楽デザイン・音楽教育・音楽療法・音楽情報・幼児音楽教育について、共通テスト利用方式が掲載されています。 (search.keinet.ne.jp)

音楽大学の場合は、同じ大学でも専攻によって、

実技科目。

課題曲。

自由曲。

楽典。

聴音。

面接。

小論文。

などが異なることがあります。

必ず最新の募集要項を確認してください。

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総合型選抜でも実技対策は重要

総合型選抜だから、

「音楽実技があまりできなくても大丈夫」

というわけではありません。

音楽大学では、

これまでどのように音楽へ取り組んできたのか。

なぜその専攻なのか。

将来何をしたいのか。

という志望理由に加え、専門分野への基礎能力が重要です。

例えば音楽療法なら、

なぜ演奏家ではなく音楽療法なのか。

音楽を誰のために使いたいのか。

福祉・心理・医療にどのような関心があるのか。

まで考えると志望理由が明確になります。

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国立音楽大学の学費

音楽大学は、一般的な文系私立大学と比較すると学費が高くなる傾向があります。

理由は、

個人レッスン。

専用練習室。

楽器。

ホール。

録音設備。

専門教員。

アンサンブル。

など、音楽教育に多くの設備・人的資源が必要だからです。

さらに専攻によっては、

楽器購入。

楽器メンテナンス。

楽譜。

演奏会衣装。

レッスン関連費。

交通費。

などが必要になります。

したがって大学比較では、

大学の学費だけでなく「4年間で音楽を学ぶ総費用」

を考えることが重要です。

最新の2027年度学費は大学公式の募集要項・学費案内で必ず確認してください。

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楽器によって費用は大きく違う

例えばピアノの場合、自宅で練習する環境が必要です。

弦・管楽器の場合は、

楽器本体。

弦。

リード。

メンテナンス。

ケース。

などが必要になります。

声楽なら、

伴奏。

楽譜。

語学。

舞台衣装。

などの費用が発生する場合があります。

そのため保護者は、

授業料だけでなく専攻固有の費用

も確認しましょう。

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国立音楽大学の卒業後は演奏家だけではない

音大卒業後の進路というと、

「プロの演奏家になる」

というイメージが強いでしょう。

しかし実際には、

音楽教員。

音楽教室講師。

楽器店。

音楽出版社。

音響。

レコード・音楽制作。

文化施設。

舞台・イベント。

福祉。

一般企業。

公務員。

大学院。

など幅広い進路があります。

音楽大学を選ぶ場合、

「卒業後に音楽とどう関わるか」

まで考えることが重要です。

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音楽教員という進路

音楽教育を学ぶ学生だけでなく、所定の教職課程を履修することで音楽教員を目指せるケースがあります。

音楽教員には、

演奏。

歌唱。

音楽理論。

教育。

コミュニケーション。

学級・学校運営。

など幅広い能力が必要です。

「音楽を演奏するのが好き」だけでなく、

音楽を人へ教えるのが好きか

という視点も重要です。

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大学院進学という選択肢

演奏。

作曲。

音楽学。

音楽教育。

音楽療法。

などをさらに専門的に研究したい場合は、大学院進学も選択肢になります。

特に、

演奏家。

研究者。

大学教員。

高度専門職。

を目指す場合は、大学4年間だけでなく大学院まで視野に入れるケースがあります。

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国立音楽大学に向いている人

国立音楽大学は特に、

• ピアノを専門的に学びたい
• 声楽家を目指したい
• 弦楽器・管楽器・打楽器を学びたい
• ジャズを専門的に学びたい
• 作曲家を目指したい
• 音楽制作・音響に興味がある
• 音楽教員になりたい
• 音楽療法を学びたい
• 心理・福祉と音楽を組み合わせたい
• 音楽史・音楽学を研究したい
• 音楽メディアに興味がある
• 子どもと音楽に関わりたい
• 幼児音楽教育を学びたい
• 将来も音楽に関わる仕事をしたい

という高校生に向いています。

最大の特徴は、

「演奏だけではなく、教育・療法・研究・情報・幼児教育まで音楽の進路を広く選べること」

です。

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高1・高2から国立音楽大学を目指すなら

高校1・2年生では、

専門実技を最優先

にしながら、

楽典。

聴音。

視唱。

音楽理論。

国語。

英語。

なども学びましょう。

特に演奏系志望では、

毎日の練習量。

正しいフォーム。

基礎練習。

音色。

読譜。

表現。

を積み重ねることが重要です。

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作曲・音楽デザイン志望ならパソコンにも触れる

作曲・音楽デザインを考えている場合は、

ピアノ。

楽典。

和声。

に加えて、

DTM。

DAW。

MIDI。

録音。

音響。

などにも早めに触れておくとよいでしょう。

現在の音楽産業では、楽譜を書ける力とデジタル制作能力の両方が重要になっています。

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高3から国立音楽大学を目指すなら

高校3年生では、

将来像

↓

専攻

↓

実技課題

↓

入試方式

という順番で考えると整理しやすくなります。

演奏家
→ 声楽・ピアノ・弦管打楽器・ジャズ

作曲・制作
→ 作曲・音楽デザイン

教員
→ 音楽教育

福祉・心理
→ 音楽療法

研究・メディア
→ 音楽情報

子ども・保育
→ 幼児音楽教育

という整理です。

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オープンキャンパスで確認したいポイント

国立音楽大学を検討するなら、

専攻実技レベル

レッスン体制

教員

練習室

ホール

楽器・録音設備

アンサンブル

音楽療法実習

教職課程

卒業後の進路

4年間の学費

を確認しましょう。

特に音楽大学は、

大学名だけではなく、

「誰に習うか」

が非常に重要です。

可能であればオープンキャンパス・体験レッスンなどを利用して、志望分野の教員や授業を直接確認してください。

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まとめ｜国立音楽大学は「演奏＋創作＋教育＋療法＋音楽文化」を学べる総合音楽大学

国立音楽大学は、東京都立川市にある私立音楽大学です。

音楽学部では、

声楽

ピアノ

オルガン

電子オルガン

弦管打楽器

ジャズ

作曲

音楽デザイン

音楽教育

音楽療法

音楽情報

幼児音楽教育

などを専門的に学べます。 (search.keinet.ne.jp)

2027年度の河合塾学部学科ランクでは各専攻がBFですが、これは「誰でも入れる」という意味ではありません。音楽大学では一般学力だけでなく、実技力が入試の大きな要素となるためです。 (search.keinet.ne.jp)

大学入学共通テスト利用方式では、

52〜59％

がボーダー得点率の目安となっています。 (search.keinet.ne.jp)

国立音楽大学を選ぶ際には、

「音楽が好きだから」

だけで進学を決めないことが重要です。

演奏家になりたいのか。

教員になりたいのか。

作曲したいのか。

音楽制作に関わりたいのか。

音楽療法を通して人を支えたいのか。

子どもへ音楽を教えたいのか。

音楽について研究したいのか。

この**「音楽と将来どのように関わりたいのか」**を考えることが大学選びの出発点です。

高校1・2年生なら、専門実技を毎日積み重ねながら、楽典・聴音・音楽理論を早めに準備すること。

高校3年生なら、志望専攻の課題曲・実技試験・学科試験・共通テスト利用・総合型選抜を比較し、自分に合った受験方式を考えましょう。

そしてオープンキャンパスでは、

「国立音楽大学に合格できるか」だけではなく、「この大学で4年間、誰から何を学び、自分の音楽をどこまで専門性へ高められるのか」

という視点から大学を確認してください。

東京でピアノ、声楽、弦管打楽器、ジャズ、作曲、音楽制作、音楽教育、音楽療法、幼児音楽教育などを本格的に学び、将来も音楽に関わる仕事を目指したい高校生にとって、国立音楽大学は有力な選択肢の一つです。